日本美术课程是怎样对孩子进行智力教育培养的

通过100多年的儿童艺术教育实践，日本不断学习西方模式，积累了大量经验。在日本的学校里，美术课程受到了高度重视。美术教育作为智力教育培养的情感补充，是培养健康、提高人格的手段和途径。

日本美术课程的目的不是培养专业人才，而是注重通过艺术形式解决受教育者的心理问题，从而激发学生的创造性思维。从学生的兴趣出发，建立了造型游戏、绘画和三维造型活动、手工制作教学模式。在教学过程中，与当地文化机构、美术馆、博物馆、生活课程、综合课程合作开展艺术教学。

一、造型游戏

造型游戏以学生自发参与的活动为主体，利用周围简单的材料和环境进行教学。学生通过发现有趣物体的形状和颜色、组合和叠加，增强对材料的印象，丰富想象力。同时，当你对这些材料的形状和颜色有强烈的兴趣和感觉时，创造新的形状和颜色。在这个简单的创造中，他们会产生新的发现、新的想法和新的创意，然后开始新的创造性活动。

二、绘画与传统艺术教学

绘画能力是建模能力的基础之一，对场所和工具的要求较低，比其他教学方法更容易。因此，世界各地的艺术教育工作者都把绘画作为传统的艺术教学模式，日本的艺术教育工作者也不例外。通过对日常生活的敏锐观察，孩子们将会有一种独特的感觉和观点。在用眼睛和笔观察的同时，他们对社会和美的洞察力也越来越成熟。因此，正确引导学生的观察和表现是美术课程教学模式的重点。

三、手工制作

与我们美术课上的小制作不同，日本艺术教育中的手工制作更注重制作你想要制作的东西。这要求教师在教学中找到学生的兴趣，并根据学生的兴趣设置课程。学生们在生产中体验建模和创造颜色的乐趣。

同时，根据学生的年龄和能力，这项工作也需要分阶段进行。引导学生思考和做，不要提出具体的要求，让学生在实践过程中体验色彩和身体的魅力。手工制作锻炼了学生的观察能力，学生不断深入思考自己的生活环境，提高实践能力和表达能力。

一是加强创新意识的培养；此外，在继承民族优秀文化传统的同时，倡导创造具有时代审美的新理念，拓宽视觉艺术的新领域。这也是他们当代艺术教育的任务。当代作品反映了当代人的生活、思想和情感，尤其是普通人。这也是当代人对真理、善、美、理想和人文精神的追求。